SH GALLERY will attend ART BUSAN 2024 to exhibit in Pusan, Korea.


BEXCO Exhibition Center 1
55, APEC-ro
Haeundae-gu, Busan
Republic of Korea

2024.05.09 (Thu.) – 05.12 (Sun.)

Backside works. / Erika NAKA / Masato YAMAGUCHI / Ryo KOIZUMI


05/09 (Thu.) 2-8pm
05/10 (Fri.) 11am-7pm
05/11 (Sat.) 11am-7pm
05/12 (Sun.) 11am-6pm

05/10 (Fri.) 1pm-7pm
05/11 (Sat.) 1am-7pm
05/12 (Sun.) 11am-6pm


Backside works. Based in Fukuoka, Japan.

Backside works. is an artist who has not revealed the name, gender, age, as well as face. However, through various hints in the works, we learn that the artist hails from Fukuoka, Japan.Why do artists hide who you are? In an interview with the writer, the writer replied, in a mixed joking response, that it is because I am not confident about my looks, about the fact that I do not appear in front of the public.

The artist should think of the audience who sees the work as the protagonist, and draw a pretty girl named Heroine (the female protagonist in a novel or movie) who will create a story together with this audience, and imagine your own story together with Heroine.
It is with this in mind that the artist creates the art.
Naturally, the artist has been fascinated and influenced by Japanese Otaku culture and Street culture since childhood, and uses a variety of materials such as painting, silkscreen, pen drawings, and spray painting with elements of Japanese anime, manga, and graffiti art.
Backside works. has also collaborated with Levis, Converse, Weekly Shonen Jump, and many other brands.


백사이드 웍스는 이름, 성별, 나이, 얼굴을 공개하지 않은 예술가이다. 그러나 작품 속 다양한 힌트를 통해 우리는 이 예술가가 일본 후쿠오카 출신임을 알 수 있다.

예술가가 자신을 숨기는 이유는 무엇인가? 작가와의 인터뷰에서 작가는 농담과 함께, 자신의 외모에 대해 자신감이 없기 때문이라고 대답했다.

작가는 작품을 보는 관객을 주인공으로 생각하고, 함께 이야기를 만들어갈 아름다운 소녀인 히로인(소설이나 영화의 여주인공)을 그리며, 관객과 함께 자신만의 이야기를 상상한다. 이러한 마음가짐으로 작가는 예술을 창작한다. 당연히, 어릴 적부터 일본의 오타쿠 문화와 스트리트 문화에 매료되고 영향을 받았으며, 일본의 애니메이션, 만화 및 그래피티 예술 요소를 갖춘 회화, 실크스크린, 펜 드로잉, 스프레이 페인팅 등 다양한 재료를 사용한다.

백사이드 웍스는 리바이스, 컨버스, 주간 소년 점프 등 다양한 브랜드와 협업하고 있다.

Backside works. CV

仲 衿香/ Erika NAKA B.1994, Japanese

Naka uses fragmented logos, natural landscapes, and familiar objects from daily life as visual elements in her paintings, and reconstructs shapes that make abstract meanings visible.

When I paint with a thick layer of paint on a support, there is a moment when the paint moves beyond my expectations, and a “gap” is created between myself and the support.
She believes that the attraction comes from the fact that things don’t turn out the way she expects.

As a young artist, she has continued to explore the possibilities of painting, breaking through traditional painting forms to directly express “instantaneity” and “coincidence”.
The thickness of the paint, the layered gradation, and the soft, creamy texture of her subject-less paintings not only have a strong impact on the viewer, but also inspire infinite curiosity and imagination.


에리카 나카는 로고의 일부분, 자연의 풍경, 일상에서 친숙한 물체를 회화의 시각적 요소로 사용하며, 추상적인 의미를 보이게 하는 형태로 작품을 재구성합니다.

”지지체에 두꺼운 층의 물감을 올릴 때 예상한 것과는 다르게 ’간극‘이 발생하는 순간이 있습니다.“

나카는 물체가 그녀의 기대와는 다르게 표현되는 것에서 매력이 발생한다고 믿습니다. 그녀는 전통적인 회화 형식을 깨고 순간성과 우연성을 직접 표현하기 위해 계속해서 회화의 가능성을 탐구해오고 있습니다. 두꺼운 아크릴 물감, 층층이 쌓인 그라데이션, 그림의 부드럽고 크리미한 질감은 보는 이에게 강한 영향을 미치는데 더불어 무한한 호기심과 상상력을 일으킵니다.

나카가 주로 그리는 유명 로고, 길거리 간판, 벗겨지고 닳아진 듯한 교통 표지판등 이 모든 것은 우리가 어딘가에서 본 기억 속의 풍경과 연결되어 있고 그것은 향수를 자아내지만 동시에 현대의 거리와 풍경임을 느끼게 합니다. 그러나 끊임없이 변화되는 미래를 바라볼 때 이러한 기호들이 언제까지 사람들에게 인식될 기호로 남아있을지 의문이 생기기도 합니다.


山口 真人 / Masato YAMAGUCHI B.1980, Japanese

YAMAGUCHI started his career as an artist influenced by the music, fashion and design of Tokyo in the 90’s. With the theme of “Trans-reality”, he continues to question what reality is by painting “Cool & Cute” selfie characters. He is doing borderless activities such as collaborating with the a pparel brand X-girl, ReZARD.

People all over the world are constantly connected on the Internet, to cross the boundaries between modern, real and virtual, and even to think, sometimes what is displayed o n the monitor may be closer to reality than everything in front of them. Through his work, Masato Yamaguchi delicately capt ures everything you are sure to feel familiar with.
People cry over messages from far-flung chat apps, complacent over intricately adjusted selfies, and wildly unrealistic fascination with virtual idols. They are so common in our daily lives that it is difficult to call them fictional works. Yamaguchi, in the context of this trend, created works with the theme of “trans- reality” (reality beyond the reality), thereby continue to question reality.


YAMAGUCHI는 90년대 도쿄의 음악, 패션 및 디자인에 영향을 받아 예술가로서의 경력을 시작했습니다. ”트랜스-리얼리티“라는 주제로, 그는 ”Cool & Cute“ 셀카 캐릭터를 그려 현실이 무엇인지에 대한 의문을 계속 제기하고 있습니다. 그는 X-girl과 ReZARD와 같은 의류 브랜드와 협업하는 등 장르의 제약 없는 활동을 하고 있습니다. 세계 곳곳의 사람들은 인터넷을 통해 계속 연결되어 있으며, 현대적이고 실제적이며 가상적인 경계를 넘어가고 때로는 화면에 표시된 것이 그들 앞에 있는 모든 것보다 현실에 더 가까울 수도 있다고 생각합니다. 마사토 야마구치는 그의 작품을 통해 현대인이 익숙하게 느낄 만한 모든 것을 섬세하게 포착합니다.

사람들은 채팅 앱에서 온 메시지에 울기도 하고, 정교하게 다듬어진 셀피에 만족하기도 하며 가상 아이돌에 대한 환상에 열광하기도 합니다. 이러한 것들은 우리의 일상생활에서 흔하며 허구적인 작품이라고 부르기 어려울 정도입니다. 야마구치는 이런 현실에서 ”트랜스-리얼리티“라는 주제로 작품을 창작하여 현실에 대한 의문을 계속하고 있습니다.



小泉 遼 / Ryo KOIZUMI B.1985, Japanese

KOIZUMI has been working as a calligrapher since 2016, and in 2019 he developed his “enso” series of paintings, in which the basic lines of calligraphy are drawn continuously in a circular pattern.
In the “enso” series, I was inspired by one of the Zen calligraphic works, Enso. In Zen, Enso represents emptiness, unity, infinity, and a state of enlightenment, but the interpretation is left to the viewer, and is said to reflect the mind of the viewer.
KOIZUMI’s repetition of primitive symbols in relation to himself seems to indicate our sense of the world in which abstraction and figuration are becoming unclear.
Koizumi began working on the “Halo” series in 2021.
“Halo” series embraced the contingency of color, making the pure visual image of light seen in the aerial exist on the canvas as an abstract painting.
The “Halo” series expresses a new level of Koizumi’s work that is full of the power of light, while hiding the oriental mystique inherited from the “enso” series.


코이즈미는 2016년부터 캘리그라퍼 활동했으며, 2019년에 캘리그라피의 기본선을 원상에 연속적으로 그리는 “enso” 시리즈를 회화로 발전시켜, 본격적으로 아티스트 활동을 시작했습니다. “enso” 시리즈는, 종교의 서적 중 하나인 원상(円相)에서 착상을 얻고 있습니다. 종교에서의 원상은, 공허, 통합, 무한, 깨달음의 경지 등을 나타내고 있지만, 해석은 보는 사람에게 맡겨져, 보는 사람의 마음을 나타내는 것으로 여겨지고 있습니다.

코이즈미는 자신과 대조하면서 원시적인 기호를 반복시키는 것으로, 추상과 구상이 애매해져 가는 세계감을 나타내고 있습니다.

코이즈미는 2021년부터 “Halo”(후광, 광륜) 시리즈의 제작을 시작했습니다. “Halo” 시리즈는 색채의 우발성을 도입해, 공중에 보이는 빛의 순수한 시각 이미지를 추상화 하여 캔버스에 표현하였습니다.

코이즈미는 빛을 회화로 가두어, 사람들에게 힘과 따스함을 전하려고 하는 것처럼 보입니다.


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