Backside works.
バックサイド ワークス
小泉 遼
Ryo Koizumi
1985年福島県生まれ。
小泉は2016年よりカリグラファーとして活動し、2019年にカリグラフィーの基本線を円状に連続的に描く “enso” シリーズを絵画として発展させ、本格的にアーティストとして活動を始めました。
“enso”シリーズでは、禅の書のひとつである円相に着想を得ています。
禅における円相は、空虚、統合、無限、悟りの境地などを表しているが、解釈はみる人に委ねられ、見る人の心を映しだすものとされています。
小泉は自身と照らし合わせながら原始的な記号を繰り返し反復させることで、抽象と具象が曖昧になっていく私たちの世界感を示しているようにも見えます。
小泉は2021年より “Halo”(後光，光輪)シリーズの制作をはじめました。 “Halo” シリーズでは色彩の偶発性を取り入れ、空中に見える光の純粋な視覚イメージを抽象画と してキャンバスに存在させました。 小泉は光を絵画に閉じ込め、人々に力と温もりを伝えようとしているようにも見えます。
“私は作品と対話しながら、何度も何度も絵具を積み重ねていきます。 そして、規則性と偶発性、色彩という要素から、絵画を通して光を表現しています。 作品と対面することで、感情に働きかける力を感じ取って欲しいと思っています。”
(小泉遼 “LUMINOUS” 展コメントより)
小泉は、かつての庭師としてのキャリアもあり、抽象表現の力強さを持ちながらも独自の東洋的な個性を感じさせる作品を製作します。
また、2018年NHK大河ドラマ「西郷どん」題字を担当するなどカリグラファーとしても活躍しています。
Born in Fukushima in 1985.
Koizumi has been working as a calligrapher since 2016, and in 2019 he developed his “enso” series of paintings, in which the basic lines of calligraphy are drawn continuously in a circular pattern.
In the “enso” series, I was inspired by one of the Zen calligraphic works, Enso.
In Zen, Enso represents emptiness, unity, infinity, and a state of enlightenment, but the interpretation is left to the viewer, and is said to reflect the mind of the viewer.
Koizumi’s repetition of primitive symbols in relation to himself seems to indicate our sense of the world in which abstraction and figuration are becoming unclear.
Koizumi began working on the “Halo” series in 2021.
“Halo” series embraced the contingency of color, making the pure visual image of light seen in the aerial exist on the canvas as an abstract painting.
The “Halo” series expresses a new level of Koizumi’s work that is full of the power of light, while hiding the oriental mystique inherited from the “enso” series.
“I interact with my work, building up the paint over and over again.
Then I express light through painting, through the elements of regularity, contingency, and color.
I hope that by coming face to face with my work, you will be able to feel its power to work on your emotions.”
( Comments from Ryo Koizumi’s “LUMINOUS” exhibition )
Koizumi seems to be trying to convey power and warmth to people by trapping light in his paintings. As a former gardener, Koizumi’s works have a unique oriental character with a strong abstract expression.
He is also active as a calligrapher, working on the title of the 2018 NHK Taiga Drama “Segodon”.
1985年出生于福岛县。
他从2016 年开始以书法家的身份进行活动，2019 年他开发了以书法的基本线条连续画成圆形的“enso”系列，并正式以艺术家的身份进行活动。
“enso”系列的灵感来自禅宗书籍之一的曼陀罗。禅中的曼陀罗代表空性、统一、无限、觉悟等，但解释是留给观者的，是能反映观者们内心的。他通过反复重复原始符号，向我们展示抽象和具体两者变得模棱两可的世界观。
他于 2021 年开始制作“Halo”（圣光，光环）系列。
在“Halo”系列中，发挥了色彩的偶然性，将空气中所见的光的纯视觉形象作为抽象画表现在画布上。将光融入进绘画中，向人们传达力量和温暖。
“在与作品对话的同时，一遍又一遍地堆叠颜料。
并且，利用规律性、偶然性和色彩等元素，通过绘画将光表现出来。
通过面对作品，希望观众能感受到作品中蕴含着的情绪的力量。 ”
（来自小泉遼“LUMINOUS”展览的评论）
曾经身为庭院师的小泉，一直创作着具有抽象表达的力量，并让你能感受到独特的东方特性的作品。
在2018年，以书法家的身份活跃的他还担任了2018年NHK大河剧“西郷どん(Segodong)”的题字。
1985년 후쿠시마현 출생.
코이즈미는 2016년부터 캘리그라퍼 활동했으며, 2019년에 캘리그라피의 기본선을 원상에 연속적으로 그리는 “enso” 시리즈를 회화로 발전시켜, 본격적으로 아티스트 활동을 시작했습니다.
“enso” 시리즈는, 종교의 서적 중 하나인 원상(円相)에서 착상을 얻고 있습니다.
종교에서의 원상은, 공허, 통합, 무한, 깨달음의 경지 등을 나타내고 있지만, 해석은 보는 사람에게 맡겨져, 보는 사람의 마음을 나타내는 것으로 여겨지고 있습니다.
코이즈미는 자신과 대조하면서 원시적인 기호를 반복시키는 것으로, 추상과 구상이 애매해져 가는 세계감을 나타내고 있습니다.
코이즈미는 2021년부터 “Halo”(후광, 광륜) 시리즈의 제작을 시작했습니다.
“Halo” 시리즈는 색채의 우발성을 도입해, 공중에 보이는 빛의 순수한 시각 이미지를 추상화 하여 캔버스에 표현하였습니다. 코이즈미는 빛을 회화로 가두어, 사람들에게 힘과 따스함을 전하려고 하는 것처럼 보입니다.
“나는 작품과 대화하면서, 몇 번이고 몇 번이고 물감을 쌓아 올립니다. 그리고, 규칙성과 우발성, 색채라는 요소로부터, 회화를 통해 빛을 표현하고 있습니다. 작품과 대면하는 것으로, 감정에 움직이는 힘을 감지해 주었으면 한다고 생각합니다. ”
（료 코이즈미 ‘LUMINOUS’전）
코이즈미의 집안은 일본 전통의 정원사 집안으로 자신도 정원사의 커리어가 있어, 그의 작품은 추상 표현의 강한 힘을 가지면서도 독자적인 동양적인 개성이 작품에서 묻어나고 있습니다.
또한 2018년 NHK 대하드라마 “西郷どん”의 타이틀을 쓴 유명 캘리그라퍼로서도 활약하고 있습니다.
