Backside works.
バックサイド ワークス
山口 真人
Masato Yamaguchi
90年代東京の音楽・ファッション・デザインの影響を受けアーティストとして活動をする。「トランスリアリティ（現実の向こう側の現 実）」をテーマに、SELFY（自撮り）をする女性をクールキュートに描き現実とは何かを問い続けている。アパレルブランドX-girl や ReZ ARDとのコラボレーションを行うなどボーダレスな活動をしている。主な個展に”TRUEFALSE”( Tokyo 2023 ), “SELFY：完整版”( Honkkong 2022 )、”stay pixelated” x MAKERS SPACE ( Tokyo 2022)、”SELFY”( Tokyo 2021 )がある。
Yamaguchi started his career as an artist influenced by the music, fashion and design of Tokyo in the 90’s. With the theme of “Trans-reality”, he continues to question what reality is by painting “Cool & Cute” selfie characters. He is doing borderless activities such as collaborating with the a pparel brand X-girl, ReZARD. His major solo exhibitions include “TRUEFALSE” (Tokyo 2023), “SELFY: Complete Edition” (Hongkong 2022), “stay pixelated” x MAKERS SPACE (Tokyo 2022), and “SELFY” (Tokyo 2021).
他作为 90 年代受到东京的音乐、时尚和设计影响的艺术家。
“Trans-reality”（现实另一面的现实）为主题，通过画自拍的酷萌女性不断质疑现实是什么。他正在做无国界的活动，例如与服装品牌 X-girl 和 ReZARD 的合作。主要个展包括“TRUEFALSE”（Tokyo 2023）、“SELFY：完整版”（Honkong 2022）、“stay pixelated” x MAKERS SPACE （Tokyo 2022）和“SELFY”Tokyo 2021）。
90년대 도쿄의 음악, 패션, 디자인의 영향을 받아 아티스트로서 활동을 하고 있다. 트랜스리얼리티(현실 너머의 현실)’를 주제로 SELFY(셀카)를 하는 여성을 쿨하고 귀엽게 그려 현실이 무엇인지 계속 묻고 있다. 의류 브랜드 X-girl, ReZARD와 콜라보레이션을 하는 등 다양한 활동을 하고 있다. 주요 개인전에는 “TRUEFALSE”(Tokyo 2023), “SELFY:完整版”(Hong kong 2022), “stay pixelated” x MAKERS SPACE (Tokyo 2022), ‘SELFY’(Tokyo 2021)가 있다.
「現実の向こう側の現実」
山口真人が描く女性たちは皆、どこかで出会ったことがあるような既視感を抱かせる。スマートホンを片手にカ メラ目線で首をかしげる姿や、フィルターを合成して可愛さを演出する顔のアップ、それらは日々、SNSに大量 に流れてくる見知らぬ誰かの姿を連想させる。示し合わせたように同じようなポーズでSNSに登場する若い女性 たちの姿は山口にとって時代を映す存在であり、モデルとなる特定の人物やキャラクターがなくとも、見る人は 思わず自分や身近な誰かの姿を重ね、親近感を抱くに違いない。そこにはかつてアンディ・ウォーホルが描いた マリリン・モンローに通じる時代の象徴性があり、国や言語を超えて漠然と共有される現代アジアの姿そのもの が描かれているといえるだろう。
世界中の人がインターネット上でつながり、絶え間なくSNSと接続する現代において、リアルとバーチャルの境界はますます曖昧にな り、ときに目の前にあるものよりディスプレイに映るもののほうがリアリティを持つことを山口の感覚は実に繊細に捉えている。LINEの メッセージで泣いてしまうこと、加工したセルフィーへの自己愛、バーチャルアイドルへの本気の恋、それらは日常にありふれていても はや虚構とはいいがたい。山口はそうした時代性を背景として「トランスリアリティ（現実の向こう側の現実）」をテーマに作品をつく ることで、現実とは何かを問い続けている。
(Text by Miwa Kutsuna)
“Reality beyond the reality”
A girl holding a smartphone and tilting her head to look at the camera, or combining filters to create close-up of her face in a cute atmosphere, is reminiscent of the different but extremely unified web photos that are flooded on social networks.
All the women in Yamaguchi’s paintings feel as if you’re traversing the line between the real and the virtual, as if you’ve met the people in the painting somewhere. As we have seen, the figures of young women appearing on social media with the same formulaic posture are, for Yamaguchi, a microcosm that r eflects the existence of this era. Even if there are no specific characters or characters that the aud ience is familiar with, viewers can still involuntarily associate themselves or the people around them. There is a symbol of the era when Andy Warhol painted Marilyn Monroe in the past, and it can be sai d that it depicts what modern Asia imagined by people who transcend countries, languages, and even cul tural backgrounds, and who are ambiguously shared. People all over the world are constantly connected on the Internet, to cross the boundaries between modern, real and virtual, and even to think, sometimes what is displayed o n the monitor may be closer to reality than everything in front of them. Through his work, Masato Yamaguchi delicately capt ures everything you are sure to feel familiar with.
Kutsuna Miwa, a contemporary art historian, commented, “People cry over messages from far-flung chat apps, complacent over intricately adjusted selfies, and wildly unrealistic fascination with virtual idols. They are so common in our daily lives that it is difficult to call them fictional works. Yamaguchi, in the context of this trend, created works with the theme of “trans-reality” (reality beyond the reality), thereby continue to question reality.
(Text by Miwa Kutsuna)
《现实另一面的现实》
山口真人笔下的女性，都让人有一种似曾相识的感觉。
在这个全世界的人都连接到互联网并不断连接到 SNS 的时代，真实与虚拟的界限变得越来越模糊，
(Text by Miwa Kutsuna)
‘현실의 반대편의 현실’
야마구치 마사토가 그리는 여성들은 모두 어딘가에서 만난 적이 있는 듯한 기시감을 느끼게 한다. “스마트폰을 한 손에 들고 카메라 시선으로 고개를 갸웃하는 모습과 필터를 합성해서 귀여움을 연출하는 얼굴의 클로우즈업 그것들은 날마다 SNS에 대량으로 흘러나오는 낯선 누군가의 모습을 연상시킨다. 표시한 바와 같이 같은 포즈로 SNS에 등장하는 젊은 여성들의 모습은 야마구치에게 시대를 비추는 존재이며, 모델이 되는 특정 인물이나 캐릭터가 없어도 보는 사람은 무심코 자신이나 친밀한 누군가의 모습을 거듭해 친근감 을 품는 것이 틀림없다. 그곳에는 한때 앤디 워홀이 그린 마릴린 먼로와 통하는 시대의 상징성이 있고 국가나 언어를 넘어 막연히 공유되는 현대 아시아의 모습 자체가 그려져 있다고 할 수 있다.
전세계 사람들이 인터넷 상에서 연결되고 끊임없이 SNS와 접속하는 현대에 있어서 리얼과 가상의 경계는 점점 애매해지고 때로는 눈앞에 있는 것보다 디스플레이에 비치는 것이 더 리얼리티를 가지는 것을 야마구치의 감각은 실로 섬세하게 파악하고 있다.
LINE 메세지로 울어버리는 것과 가공한 셀카에 대한 자기애와 가상 아이돌에 대한 진지한 사랑 야마구치는 그러한 시대성을 배경으로 ‘트랜스리얼리티(현실 너머의 현실)’를 주제로 작품을 만드는 것으로 현실이란 무엇인가를 계속 묻고 있다.
(Text by Miwa Kutsuna)
