アートディレクターとして広告や、音楽、ファッションのアートディレクションを行いつつ作家活動を開始。 にいみは今日の大量消費社会、とりわけ、そこにおけるクリエイティビティの消費をテーマにした平面作品を制作している。 大量に生産され、供給され、そして時には廃棄される衣服や食品たちがある一方、現代はユーザーに消費を促すためにクリエイティブをも大量に生み出し、そして使い捨てている。
シュヴィッタースのメルツ絵画などの先行例を参照しながら、 そこに現代の産業と広告の関係性を持ち込み、消費されるクリエイティブたちを擁護するために描かれている。 社会から捨て去られた、あるいは時代によって使い古されたロゴやキャラクターを引用し、そして消費を象徴する最も現代的なアイコンとしてバーコードをフロントに登場させ、終わることのないクリエイティブの消費へのアイロニーとして描き出すことがにいみの作品のミッションであり、同時にこの時代に対するステートメントでもある。
“Creating works that will not be consumed by society, but will remain. “
He started his career as an artist while working as an art director for advertising, music, and fashion.
Niimi’s planar works focus on the theme of today’s mass consumption society, especially the consumption of creativity in it.
While clothing and food are mass-produced, supplied, and sometimes discarded, today we also mass-produce and dispose of creativity to promote user consumption.
While referencing precedents such as Kurt Schwitters’ “MERZ” paintings, the relationship between contemporary industry and advertising is brought into it to defend the creatives who are being consumed.
The mission of Niimi’s work is to take a logo or character that has been discarded by society, or has become obsolete over time, and to depict the barcode as the most contemporary icon of consumption, as an irony to the never-ending consumption of creativity, and at the same time, a statement about our times. At the same time, it is a statement about our times.
NIIMIII HIROKI
Based in 1985, Aichi, Japan
Graduated from TAMA ART University
CV
2024
「ART CENTRAL」(Central Harbourfront, HongKong)
「SAVE THE DATE」(Gallery Jo Yana, Marseille, France)
2023
「 Solo exhibition “Repeat”」 (SH GALLERY SEOUL), Seoul, South Korea
「 “ROCKET PUNCH” 」(Shibuya PARCO / Mid-Century MODERN ) Tokyo, Japan
「”KIAF Seoul 2023”」(COEX 1F, Hall A&B) Seoul, South Korea
「 Group exhibition “Neo Japan: Pop Art Explored ”」（Artspace Helutrans）Singapore
「Solo exhibition “JUNK!”」(SH GALLERY TOKYO), Tokyo, Japan
「SH GALLERY SEOUL opening exhibition」 (SH GALLERY SEOUL), Seoul, South Korea
「 Group exhibition Neo Japan Pop Art Explored」(Artspace@Helutrans, Singapore)
「Hankyu Art Fair 2023」 (Hankyu Umeda Gallery Art Stage, 9th floor),Osaka, Japan
「Art fair ART FAIR TOKYO 2023」 (Tokyo International Forum) Tokyo, Japan
「Group exhibition pop & street AN ANNUAL」 (WATOWA GALLERY) Tokyo, Japan
「Group exhibition “Untitled”」 (SOM GALLERY) Tokyo, Japan
2022
「Group exhibition 時代の⼀⽚／Piece of the times」
(GINZA ATRIUM, Tsutaya, 6F, GINZA SIX.) Tokyo, Japan
「Group exhibition D-ARTART2022」 (DAIMARU Kobe) Hyogo, Kobe.
「Group exhibition Re live – artworks Fukuoka 2022 Fukuoka (UNION SODA)」 Fukuoka, Japan
「Art fair Urban Break 2022 ,Seoul, South Korea
「Solo exhibition Barcodes」 (MU GALLERY / TOKYO)
「Group exhibition THE SELECTED」 (watowa gallery / TOKYO)
「Group exhibition」 (333gallery/Taiwan)
「Group exhibition MEGA」 (SH GALLERY/TOKYO)
「Art fair One Art Taipei」 (Shukado Gallery/ Taiwan)
「Art fair Art NAGOYA」 (Tomohikoyoshino Gallery / NAGOYA)
「Art fair MEET YOUR ART FESTIVAL 2022 ‘New Soil’」 (TOKYO)
「Art fair Art Tainan」 (333gallery/Taiwan)
「Art fair URBAN BREAK」 (GALLERY JINSUN/Korea)
Media : meet your art
2021
「Solo exhibition PDCA」 ( MEDEL GALLERY SHU/TOKYO)
「Art fair:ART FAIR ASIA FUKUOKA」 (Shukado Gallery/TOKYO)
「Group exhibition HASSHIN」 (MU GALLERY/TOKYO)
「Group exhibition texture」 ( MEDEL GALLERY SHU/TOKYO)
2020
「Solo exhibition Born」 ( MEDEL GALLERY SHU/TOKYO)