Backside works.
バックサイド ワークス
にいみ ひろき
Hiroki Niimi
『社会に消費されずに残る作品をつくっていく』
アートディレクターとして広告や、音楽、ファッションのアートディレクションをやりつつ作家活動を開始。 にいみは今日の大量消費社会、とりわけ、そこにおけるクリエイティビティの消費をテーマにした平面作品を制作しています。大量に生産され、供給され、そして時には廃棄される衣服や食品たちがある一方、現代はユーザーに消費を促すためにクリエイティブをも 大量に生み出し、そして使い捨てています。シュヴィッタースのメルツ絵画などの先行例を参照しながら、そこに現代の産業と広告の関係性を持ち込み、消費されるクリエイティブたちを擁護するために描かれています。 社会から捨て去られた、あるいは時代によって使い古されたロゴやキャラクターを引用し、そして消費を象徴する最も 現代的なアイコンとしてバーコードをフロントに登場させ、終わることのないクリエイティブの消費への アイロニーとして描き出すことがにいみの作品のミッションであり、同時にこの時代に対するステートメントでもあります。
『Creating works that will not be consumed by society, but will remain.』
He started his career as an artist while working as an art director for advertising, music, and fashion.
Niimi’s planar works focus on the theme of today’s mass consumption society, especially the consumption of creativity in it.
While clothing and food are mass-produced, supplied, and sometimes discarded, today we also mass-produce and dispose of creativity to promote user consumption.
While referencing precedents such as Kurt Schwitters’ “MERZ” paintings, the relationship between contemporary industry and advertising is brought into it to defend the creatives who are being consumed.
The mission of Niimi’s work is to take a logo or character that has been discarded by society, or has become obsolete over time, and to depict the barcode as the most contemporary icon of consumption, as an irony to the never-ending consumption of creativity, and at the same time, a statement about our times. At the same time, it is a statement about our times.
“我们将创造不会被社会消费并且可以保存的作品。”
他的职业生涯始于艺术总监,同时从业于广告、音乐和时尚做艺术指导。にいみ以当今大众消费社会,尤其是其中的创意消费为主题,创作了平面作品。虽然有大量生产、供应、有时丢弃的服装和食品,但现代也大量生产和丢弃创意以鼓励用户消费。
在提到 Schwitters 的 M ERZ 绘画等先例时,他引入了现代工业与广告之间的关系,并被吸引来捍卫被消费的创意。引用被社会抛弃或过时的标志和文字,并将条形码作为最现代的消费标志摆在前面,是对无止境的创造性消费的讽刺。同时也是对这个时代的一种表态。
